Pour l’exposition Sur pierres brûlantes la proposition d’Adrien Vescovi est d’être du côté de la scénographie. Pour ce projet nommé Soleil Blanc, l’artiste propose une scénographie en textiles constituée de murs souples loin de tout support dur et non recyclable que nous avons pour habitude de trouver dans les espaces d’exposition. L’artiste vient dessiner des lignes flottantes, découper les espaces laissant apparaître les oeuvres de chacun·e·s des artistes de l’exposition. Ce projet est axé autour de la circulation, de la déambulation et se constitue de deux couches. La première couche colorée se fond sous la seconde, qui est elle, blanche et non traitée. Le coton infusé et pigmenté dans des ocres fût déjà présenté en 2019 sous une autre forme lors du Festival International de photographie et d’accessoires de mode à Hyères avec la Villa Noailles. Quant aux draps blancs récupérés et chinés laissant apparaître broderies et initiales de leurs anciens propriétaires, sont méticuleusement assemblés et cousus par l’artiste. Dans sa pratique, la réutilisation des matières textiles est capitale. Le titre de son installation Invisible Forces correspond à la fois à ces forces invisibles chargées par les identités fantômes de chaques draps et à la fois par la position de l’artiste au sein de cette exposition, celle d’intervenir dans le partage des espaces et de se positionner en toile de fond par le passage à la couleur blanche.

À PROPOS DE L’EXPOSITION

« Il est des villes où on se sent tellement petit (…) et d’autres où l’on brille telle une torche dans la nuit. Où l’on est sans cesse ballotté entre des contraires et leurs métamorphoses ? » écrit l’auteur haïtien Makenzy Orcel*. Certaines villes vous tendent la main et vous regardent dans les yeux avant de vous absorber dans la foule mouvante de son corps collectif, au contact de ses sons, de ses vides, et de ses coins de rues d’un autre temps où se déroulent tant de romans-fleuves.

Sur pierres brûlantes est une exposition prenant pour point de départ les oeuvres de quatorze artistes travaillant dans les ateliers de la Ville de Marseille – une de ces villes « brasier dont le coeur s’étend à mesure qu’on le pénètre », où chaque pas, chaque pierre et chaque visage semblent rapprocher les continents. Les artistes n’ont pour point commun que de respirer le mouvement de la ville où ils et elles ont décidé d’être, de créer, de vivre. Comme d’autres, ils en partagent les rythmes et en éprouvent les désirs, les plaies et les frictions. L’exposition est envisagée comme une ouverture vers la richesse d’une scène artistique qui se déploie au delà de ses murs. Elle se parcourt, habitée par des voix du quartier, et se laisse transpercer par la lumière qui traverse les fenêtres et vient épaissir les ombres. Elle est ponctuée de rencontres et d’invitations vers le dehors, empli de réels et de vécus, qui se devine parfois dans les couleurs des oeuvres, leurs matières ou leurs affects.

*Toutes les citations : Une boite de nuit à Calcutta, de Nicolas Idier et Makenzy Orcel, Robert Laffont, 2019