@ardeinv
adrien.vescovi@gmail.com

Biography

Adrien Vescovi living and working in Marseille for a few years after a long isolated practice in the mountains of Haute-Savoie. The artist reinvests with contemporary issues the free canvas and a painting thought on an architectural or natural scale. Adrien also carries out an in situ practice with a reflection on the history of the places he invests, the specificities of the architecture and composes a spatial organization of his work to echo the contexts in which he is invited.

Born in 1981, he is a graduate of the Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy, his work was presented in Belgium, Denmark and Mexico. In 2017 he made a residency and exhibition at the Cyclop in Milly-en-Forêt. In 2019 his work will be presented at the Galerie des Ponchettes with the MAMAC of Nice, at the Villa Noailles, at the Musée départemental d’art contemporain de Haute-Vienne (Rochechouart ), at the Palais de Tokyo and at the MRAC of Sérignan.

His works are in the collections of the Musée des Beaux-Arts de Nantes and Frac PACA.

Credits

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CV

2000 – 2006 Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy (DNSEP)

*Upcoming and current

2020 Crystal Clear, Pera Museum, Istanbul / TUK
Prix Ricard, Fondation Pernod Ricard, Paris / FR

*Solo shows

2020 Slow Down Abstractions, Studio Fotokino, Marseille / FR
2019 Mnemosyne, Galerie des Ponchettes, MAMAC, Nice / FR
2019 mens momentanea, 7 Clous, Marseille / FR
2017 For the memory of a life time, ChezNeon, Lyon / FR
2017 Mnemonics, Galerie Ceysson Benetiere, Saint-Etienne / FR
2017 Résidence et exposition, Le Cyclop, Milly-la Forêt / FR
2016 Turn off the lights, Casa de Francia, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico / MX
2015 Amnesia, Tripode, Rezé / FR
2015 3XL – DSCN1989, Nosbaum Reding Project / LUX
2014 Sugar and spice, Galerie TORRI, Paris / FR
2013 Afterwards, Mosquito Coast Factory, Campbon / FR
2013 Brain Freeze, Glassbox, Paris / FR

*Group shows and other medium

2020 Sur pierres brûlantes, Triangle France – Astérides / Ateliers de la Ville de Marseille, Friche La Belle de Mai, Marseille / FR
2020 Your Friends and Neighbors, High Art Gallery, Paris / FR
2019 Par hasard, Centre de la Vieille Charité & La friche Belle de Mai, Marseille / FR
2019 Futur, ancien, fugitif , Palais de Tokyo, Paris / FR
2019 La mesure du monde, MRAC, Sérignan / FR
2019 Festival international de mode de Hyères, Villa Noaille, Hyères / FR
2019 Viridarium Chymicum, San Sebastiano da Po, IT (residency)
2018 Accrochage dans la collection, Musée d’Arts de Nantes / FR
2018 Biennial IntoNature , Curated by Hans der Hartog Jager, Frederiksoord / NL
2018 Rapido Rapido , Collection N9, Interior and the Collectors, Noirmoutier / FR
2018Sometimes, however I am called to action by the siren song of the narrative faction , Curated by Furiosa Monaco, Marseille / FR
2018 Norma, Curated by Maud Salembier, Maison Pelgrims, Bruxelles / BE
2018 Aller-Retour, Belsunce Projects, Marseille / FR
2017 Club Andalouse, curated by Marie de Gaulejac, Paris / FR
2017 Back to the peinture, La Station, Nice / FR
2017 Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue / FR
2016 Don’t read books, Chez Neon, Lyon / FR
2016 In & out, Villa du Parc, Annemasse / FR
2016 30 ans déjà, Villa du Parc, Annemasse / FR
2016 Art Ephémère, Marseille / FR
2016 Galerie Praz-Delavallade, Paris / FR
2016 One Thousand Books, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague / D
2016 Sequoya Dream, La Galerie, Noisy-le-sec / FR
2015 Problème de type Grec, sur une invitation de Jagna Ciuchta, La Galerie, Noisy-le-sec / FR
2015 My internet…, Galerie Jeanroch Dard, Bruxelles / BE
2014 (IM)MATERIEL, Galerie Jean Fournier, Paris / FR
2014 Le corps invisble, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers / FR
2014 Rien de plus tout du moins, sur une invitation de Benoît-Marie Moriceau, Crédac, Ivry-sur-Seine / FR
2014 Art is hope, Palais de Tokyo, Paris / FR
2013 Une nouvelle unité , Les loges de la bastide Saint-Joseph, Marseille / FR
2013 Romantic duo,  Friche Belle de Mai, Marseille / FR
2013 Looking for Vidéo, Galerie Claudine Papillon, Paris / FR
2012 Keep me in suspense, The Central House of Artists, Moscou / RUS
2012 Bauhaus. Entretenir des choses matérielles, Kunstforum, Essen / DE
2012 Désarchitecture, Galerie Gourvennec Ogor, Marseille / FR
2012 Centre Aéré, Galerie de l’ENSAN, Nancy / FR
2011 Inauguration, Galerie Gourvennec Ogor, Marseille / FR
2011 Vigoureuse Affection, A l’atelier, Ivry-Sur-Seine / FR
2011 Ecole alternative bAbA, Paris / FR
2011 Colloque « L’aire du Jeu », INHA, Paris / FR
2011 Grand concours de tableaux monochromes, Galerie Jean Brolly, Paris / FR
2010 Aires de Jeux, Centre d’art Micro Onde, Vélizy-Villacoublay / FR
2010 Ils chantent et ils jouent, les gens entrent, Maison des Arts, Grand Quevilly / FR
2010 Collection Permanente, Mains d’oeuvres, Saint-Ouen / FR
2010 55e Salon de Montrouge / FR
2009 Opération tonnerre, Mains d’oeuvres, Saint-Ouen / FR
2009 Ligne à ligne, Galerie Nationale d’Indonésie, Jakarta
2009 Déminage, MAMAC, Liège / BE
2008 Playtime, Béton Salon, Paris / FR

*Public Collections

2019 CNAP / FR
2019 MAMAC / Nice / FR
2016 Musée des beaux arts de Nantes / FR
2012 FRAC PACA / FR
2011 Conseil Général des Côtes d’Armor / FR
2009 Ville de Montrouge /FR

*Residencies 

2016 Cité internationale des Arts, Paris / FR
2014 Summer Lake, Annecy / FR
2009 Triangle France, Marseille / FR

*Publications

2020 Les inrockuptibles, 14.09.2020, Des artistes exposent leur singularité “Sur pierres brûlantes”, Ingrid Luquet-Gad
2020 Paris Match, 30.07.2020, Les bouillons artistiques d’Adrien Vescovi, Anaël Pigeat
2019 TL Magazine n°32, Interview par Rachel Moron
2019 Les inrockuptibles, 6.11.2019, Résiste, Ingrid Luquet-Gad
2019 The Drawer, revue de dessin, Volume 17 – Rose
2019 Palais n° 30, Futur, ancien, fugitif, le magazine du Palais de Tokyo
2019 Catalogue 003, 34e Festival International de mode, de photographie et d’accesossoires de mode, Hyères, La Ville Noailles
2019 Madame Figaro, n°1849, Marseille l’art de vibre, Lisa Vignoli
2019 La Marseillaise, Novembre 2019, Adrien Vescovi, Alchimiste de la couleur par Alain Paire
2019 Narthex, « Mnémosyme » : l’infusion du temps, au MAMAC hors-les-murs à Nice par Odile de Loisy
2018 ArtPresse, Les galeries d’art contemporain de la province au monde, par Alain Quemin
2017 Monsieur Météo, Entretiens, Mouvement par Alain Berland
2017 Milly-la-Forêt : les artistes invités au Cyclop célèbrent le hasard, Le Parisien, Cécile Chevalier
2017 Crash Magazine n°79, par Dorothée Dupsuis
2014 Adrien Vescovi : support, surface et Lune, Quotidien de l’Art, par Jullie Portier
2010 A New Dynasty, Catalogue Contemporary Art Magazine, Numéro 3, Isabelle Le Normand

 

{X}
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
Soleil Blanc
2020
Cotton ( Supima), sheet (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine, aluminium, magnets, Variable dimensions
Exhibition view : Sur pierres brûlantes, Triangle France-Astérides, Friche la Belle de Mai, Marseille, FR
Picture credits : Aurélien Mole
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Pour l’exposition Sur pierres brûlantes la proposition d’Adrien Vescovi est d’être du côté de la scénographie. Pour ce projet nommé Soleil Blanc, l’artiste propose une scénographie en textiles constituée de murs souples loin de tout support dur et non recyclable que nous avons pour habitude de trouver dans les espaces d’exposition. L’artiste vient dessiner des lignes flottantes, découper les espaces laissant apparaître les oeuvres de chacun·e·s des artistes de l’exposition. Ce projet est axé autour de la circulation, de la déambulation et se constitue de deux couches. La première couche colorée se fond sous la seconde, qui est elle, blanche et non traitée. Le coton infusé et pigmenté dans des ocres fût déjà présenté en 2019 sous une autre forme lors du Festival International de photographie et d’accessoires de mode à Hyères avec la Villa Noailles. Quant aux draps blancs récupérés et chinés laissant apparaître broderies et initiales de leurs anciens propriétaires, sont méticuleusement assemblés et cousus par l’artiste. Dans sa pratique, la réutilisation des matières textiles est capitale. Le titre de son installation Invisible Forces correspond à la fois à ces forces invisibles chargées par les identités fantômes de chaques draps et à la fois par la position de l’artiste au sein de cette exposition, celle d’intervenir dans le partage des espaces et de se positionner en toile de fond par le passage à la couleur blanche.

À PROPOS DE L’EXPOSITION

« Il est des villes où on se sent tellement petit (…) et d’autres où l’on brille telle une torche dans la nuit. Où l’on est sans cesse ballotté entre des contraires et leurs métamorphoses ? » écrit l’auteur haïtien Makenzy Orcel*. Certaines villes vous tendent la main et vous regardent dans les yeux avant de vous absorber dans la foule mouvante de son corps collectif, au contact de ses sons, de ses vides, et de ses coins de rues d’un autre temps où se déroulent tant de romans-fleuves.

Sur pierres brûlantes est une exposition prenant pour point de départ les oeuvres de quatorze artistes travaillant dans les ateliers de la Ville de Marseille – une de ces villes « brasier dont le coeur s’étend à mesure qu’on le pénètre », où chaque pas, chaque pierre et chaque visage semblent rapprocher les continents. Les artistes n’ont pour point commun que de respirer le mouvement de la ville où ils et elles ont décidé d’être, de créer, de vivre. Comme d’autres, ils en partagent les rythmes et en éprouvent les désirs, les plaies et les frictions. L’exposition est envisagée comme une ouverture vers la richesse d’une scène artistique qui se déploie au delà de ses murs. Elle se parcourt, habitée par des voix du quartier, et se laisse transpercer par la lumière qui traverse les fenêtres et vient épaissir les ombres. Elle est ponctuée de rencontres et d’invitations vers le dehors, empli de réels et de vécus, qui se devine parfois dans les couleurs des oeuvres, leurs matières ou leurs affects.

*Toutes les citations : Une boite de nuit à Calcutta, de Nicolas Idier et Makenzy Orcel, Robert Laffont, 2019

Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Slow Dow Abstraction I, II et III
2019
Sheets (cotton, linen), natural dye (ocres), sewing machine
Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
Poster, Solo exhibition : Slow Down Abstractions, 2020, Studio Fotokino, Marseille, FR
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Les toiles libres Slow Down Abstraction I et II font partie d’oeuvres dans lesquelles le dessin prend une place importante. Réalisées à la suite de l’installation montrée au Palais de Tokyo en octobre 2019 et celle montrée à La Vieille Charité pour l’exposition Par hasard, et après avoir pendant plusieurs années pensées des oeuvres abstraites par des procédés mêlant le laisser faire et le hasard, ces nouvelles productions sont élaborées dans un dessin intuitif et spontané. Les couleurs sont produites à partir de cuissons d’ocres provenant de différentes régions du sud de la France, pour produire des teintures naturelles dans lesquelles le textile se transmutent par bains.
Ces paysages rêvés sont présentés au sol, le spectateur est invité à déambuler et parcourir ses formes géométriques qui les composent.

Slow Down Abstraction Publication, produced for the exhibition at Fotokino, Marseille, 2020
Slow Down Abstraction Publication, produced for the exhibition at Fotokino, Marseille, 2020
Slow Down Abstraction Publication, produced for the exhibition at Fotokino, Marseille, 2020
Slow Down Abstraction Publication, produced for the exhibition at Fotokino, Marseille, 2020
Slow Down Abstraction Publication, produced for the exhibition at Fotokino, Marseille, 2020
Studio View, cours Lieutaud, may 2020
Le grand livre (page 1 to 4), 280x330cm, 2020, Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Le grand livre (page 1 to 4), 280x330cm, 2020, Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Cahier d’Alchimie
2020
120 x 80 cm (two-faced x4)
Cotton (Supima), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
+ text

Cahier d’Alchimie est une oeuvre réalisée lors du confinement imposé par le gouvernement au printemps 2020. D’une page à l’autre, des motifs apparaissent et se transforment pour former un O. Ces symboles se répètent et se prolongent tel un anneau de Moébius dessinant dans leur répétition un infini. Chaque page de ce cahier est un tableau unique, recto verso, et contient en elles une carte et une recette. Ce livre est une architecture alchimique, une ligne temporelle que l’on parcourt en tournant minutieusement les pages colorées, un ensemble de voyages ou de chemins dans divers des paysages.

 

Lettre parue dans le catalogue de l’exposition Crystal Clear au Pera Muséum d’Istanbul, commissariat Elena Sorokina

 

Greetings dear Elena,
On the fabric pages of this book, symbols are drawn, forms are composed in rituals or choreographies of a body in movement around a painting. Its format is defined in relation to a future space.
From one page to another, motifs appear and transform themselves to form another circular shape. Symbols repeat and extend from one page to another, like a Moebius strip, drawing an infinity in their repetition.!All the pages are connected by this pattern.
They were also linked to each other during the production process, by the transmutation that occurred over the course of the ceremony of colour. This happens through the precise mixing of elements such as fire and earth, from which the ochres are extracted, and appears in tools such as the pot or the oven (the athanor), and results from the alchemical manufacturing processes (distillation, cooking, alchemical digestion, infusion, sublimation).
Each page of this notebook is a unique painting, double-sided, reversible; each page is a map and a recipe. Many other details will certainly appear, especially through the use of mottled sheets and their embroidery, which will add elements of interpretation, letters, shapes and their own stories. Other secret layers of mystery might again become motifs!
In the museum, I imagine the pages of the notebook dissociating and splitting in space. They can fold back on themselves to show only one side of their contents, revealing only part of their mysteries. I would like the spectator to pass through this painting, walk through it, feeling the painting physically, architecturally, making paintings hang in the exhibition space as if one (the painting) and the other (the architecture) were supporting each other.
The dye colouring the fibre it is not a surface covering it; it is a transformation of the material. Passing through the painting allows its two sides to be seen, to look at its two faces.
I would like to make a connection between architecture and the book. We read books, turn the pages, we go backwards, we skip paragraphs, we travel a timeline like a path in the woods, the edge of a lake, a walk in the city. It is the movement not of the body but of the mind.
Let’s talk about it again.

Best wishes and see you soon

– Adrien Vescovi

Alphabetical (A), 2020, 237 x 127 cm
Sheets (linen & cotton), natural dye (ocres), sewing machine (work produced during confinement)
Alphabetical (B), 2020, 237 x 127 cm
Sheets (linen & cotton), natural dye (ocres), sewing machine (work produced during confinement)
Alphabet II, 2020, 318 x 557 cm
Sheets (linen & cotton), natural dye (ocres), sewing machine (work produced during confinement)
Alphabet II, 2020, 318 x 557 cm
Sheets (linen & cotton), natural dye (ocres), sewing machine (work produced during confinement)
Alphabet II, 2020, 318 x 557 cm
Sheets (linen & cotton), natural dye (ocres), sewing machine (work produced during confinement)
Studio view, cours Lieutaud, Marseille, june 2020
Studio view, cours Lieutaud, Marseille, june 2020
Studio view, cours Lieutaud, Marseille, june 2020
Studio view, cours Lieutaud, Marseille, june 2020
Slow Abstraction, 2020, 115x91cm, Sheets (cotton & linen), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Slow Abstraction, 2020, 148x95cm, Sheets (cotton & linen), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Slow Abstraction, 2020, 140x105cm, Sheets (cotton & linen), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Slow Abstraction, 2020, 144x96cm, Sheets (cotton & linen), natural dye (ocres), sewing machine
(work produced during confinement)
Studio view, cours Lieutaud, Marseille, april 2020
Slow Down Abstraction I, II, III , 2019
Cotton, natural dye, sewing machine
Variable dimensions
Slow Down Abstraction I, II, III, 2019
Cotton, natural dye, sewing machine
Variable dimensions
Slow Down Abstraction I, II, III , 2019
Cotton, natural dye, sewing machine
Variable dimensions
Slow Down Abstraction I, II, III , 2019
Cotton, natural dye, sewing machine
Variable dimensions
Slow Down Abstraction I, II, III , 2019
Cotton, natural dye, sewing machine
Variable dimensions
+ text

Les toiles libres Slow Down Abstraction I et II font partie d’oeuvres dans lesquelles le dessin prend une place importante. Réalisées à la suite de l’installation montrée au Palais de Tokyo en octobre 2019 et celle montrée à La Vieille Charité pour l’exposition Par hasard, et après avoir pendant plusieurs années pensées des oeuvres abstraites par des procédés mêlant le laisser faire et le hasard, ces nouvelles productions sont élaborées dans un dessin intuitif et spontané.
Les couleurs sont produites à partir de cuissons d’ocres provenant de différentes régions du sud de la France, pour produire des teintures naturelles dans lesquelles le textile se transmutent par bains. Ces paysages rêvés sont présentés au sol, le spectateur est invité à déambuler et parcourir ses formes géométriques qui les composent.

« La mesure du monde »
Curated by Sandra Patron & Clément Nouet with Dove Allouche, Marie Cool & Fabio Balducci, Caroline Corbasson, Attila Csörgo, Edith Dekyndt, Hugo Deverchere, Julien Discrit, Roberto Evangelista, Anne-Charlotte Finel, Mark Geffriaud, Joan Jonas, Pierre Malphettes, Masaki Nakayama, Otobong Nkanga, Elisa Pône, Linda Sanchez, Stephane Sautour, Daniel Steegmann Mangrané, Batia Suter, Francisco Tropa, Keiji Uematsu, Capucine Vandebrouck, Maya Watanabe, Lois Weinberger
© : Aurelien Mole

Studio View, Cours Lieutaud, Marseille, 2019
Studio View, Cours Lieutaud, Marseille, 2019
Studio View, Cours Lieutaud, Marseille, 2019
Land VII, 2019, 700 x 1100 cm
Cotton ( Supima), natural dye, sewing machine
Exhibition view : Par hasard, Centre de la Vieille Charité, Marseille, FR
Land VII, 2019, 700 x 1100 cm
Cotton ( Supima), natural dye, sewing machine
Exhibition view : Par hasard, Centre de la Vieille Charité, Marseille, FR
Land VII, 2019, 700 x 1100 cm
Cotton ( Supima), natural dye, sewing machine
Exhibition view : Par hasard, Centre de la Vieille Charité, Marseille, FR
Land VII, 2019, 700 x 1100 cm
Cotton ( Supima), natural dye, sewing machine
Exhibition view : Par hasard, Centre de la Vieille Charité, Marseille, FR
Land VII, 2019, 700 x 1100 cm
Cotton ( Supima), natural dye, sewing machine
Exhibition view : Par hasard, Centre de la Vieille Charité, Marseille, FR
Land IV, V, VI, summer 2019
Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land IV, V, VI, summer 2019
Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land IV, V, VI, summer 2019
Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land IV, V, VI, summer 2019
Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land IV, V, VI, 2019
Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Foreground : Maurice Blaussyld, 2002. Espace inaccessible , 2010. Courtesy de l’artiste & Galerie Allen (Paris)
Background  : Carlotta Bailly-Borg, A Liquid Company, 2019
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land IV, V, VI, summer 2019
Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Foreground   : Carlotta Bailly-Borg, A Liquid Company, 2019
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land I, assemblages, Tableau 1, 2019
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land I, assemblages, Tableau 1, 2019
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land II, assemblages, Tableau 2, 2019
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
Land II, assemblages, Tableau 2, 2019
Exhibition view : Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, Paris, FR
Picture credit : Aurélien Mole & Thomas Lannes
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Adrien Vescovi a conçu une peinture qui s’appuie sur l’architecture de la Grande Verrière et se déploie à l’échelle de l’espace. Trois grands lés de tissu, composés de bandes horizontales cousues entre elles, superposent des couleurs vibrantes prélevées dans différents lieux. L’oeuvre convoque et mêle des paysages de Bourgogne, du sud de la France et du Maroc à travers les ocres qui teintent le coton. Ces pigments d’origine minérale ont été prélevés par l’artiste puis chauffés avec le tissu dans des bains d’eau, imprimant ainsi les qualités millénaires de la terre issue de la sédimentation. Dans sa torsion, le tableau monumental dévoile l’envers de sa toile. Suspendu dans les airs comme dans le temps, il accueille les visiteurs dans ses plis, au sein de son épaisseur picturale semblable à des strates géologiques.

Land XIII, 2019, 50×29 cm, Cotton, natural dye (ocres), sewing machine
Studio view, Cours Lieutaud, Marseille, august 2019
Studio view, Cours Lieutaud, Marseille, august 2019
Studio View, INSEAMM, Marseille, august 2019
Studio View, INSEAMM, Marseille, august 2019
Studio View, INSEAMM, Marseille, august 2019
Installation process, Futur, ancien, fugitif, Palais de Tokyo, summer 2019
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
34eme International Festival for fashion, photography and fashion accessories
2019
Cotton ( Supima), natural dye ocres)
(Le Salin des Pesquiers) La Villa Noailles, Hyères, FR
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Invité par Jean Pierre Blanc pour le 34 eme festival international de mode et d’accessoires de mode à la Villa Noailles, Adrien Vescovi a conçu une installation de plus de 600 m2 dans laquelle se sont déroulés les défilés. Pour ce projet environ 130 peintures de 270 x 400 cm ont été produite par infusion à partir d’éléments naturelles (ocres et coton). Réalisé à la main, et pour répondre à une commande d’une telle ampleur, Adrien a développé un processus dans un systématise presque mécanique. Les motifs tie and dye révélés de manière aléatoire viennent suspendre cet installation dans un non-temps rappelant des motifs hyppies des années 70 et nous projetant dans une pensée écologique de moyen de production. Les textiles sont ensuite venus habiller et transformer l’espace du salin des Pesquiers, chaque lai de tissu ont été installée par recouvrement créant ainsi une peau habillée de plusieurs couches.

Studio view, Cours Lieutaud, february-march 2019, Marseille
Studio view, Cours Lieutaud, february-march 2019, Marseille
Studio view, Cours Lieutaud, february-march 2019, Marseille
Studio view, Cours Lieutaud, february-march 2019, Marseille
Studio view, Cours Lieutaud, february-march 2019, Marseille
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
Mnemosyne
2019
Cotton, natural dye (spices & ocres), sun-whitened, sewing machine
Solo exhibtion: Galerie des Ponchettes, MAMAC hors les murs, Nice, FR
Picture credit: François Fernandez
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Mettre le temps et la nature à l’œuvre… Envisager la peinture comme une odyssée à travers différents états de la matière et l’art comme une aventure alchimique, tels sont les enjeux qui animent la démarche d’Adrien Vescovi. L’artiste réalise ses propres couleurs à partir de décoctions de plantes ou de minéraux, créant de véritables « jus de paysages », témoignant des différentes géographies dans lesquelles il travaille (Haute-Savoie, Roussillon, région de Marseille) ou qu’il explore (Maroc, Mexique, Brésil). Processus, hasard dirigé ou « apprivoisé », comme Vescovi aime à le dire, métamorphose mais aussi manipulations sont au cœur de sa pratique. Sa quête permanente d’interaction avec les éléments et les intempéries, le végétal, le géologique ou l’organique montre une fascination pour les « énergies à l’œuvre » et la vie matérielle de la peinture ainsi qu’un désir de saisir le caractère transitoire de toute forme et de toute matière. De l’exposition de ses toiles aux vents, aux rayons de la lune et du soleil, aux phénomènes d’oxydations, surgissent des teintes ou des formes primitives habitées par la mémoire de leurs différents états d’existence. Ce devenir atmosphérique de l’œuvre et sa porosité aux facteurs environnementaux, climatiques, résonnent, au-delà des préoccupations esthétiques, avec les enjeux d’aujourd’hui.

Invité par le MAMAC à investir la galerie des Ponchettes, Vescovi compose une véritable promenade sensuelle et sensorielle au cœur de ses expérimentations picturales. Répondant à l’orthogonalité de la galerie, des toiles suspendues à différentes hauteurs rythment les espaces selon des jeux de parallèles et de perpendiculaires que le visiteur arpente. L’ordonnancement géométrique est contredit par la souplesse des toiles libres et l’expérience sans cesse renouvelée des couleurs. Ces couleurs, extraites par l’artiste des ocres chauds du Roussillon et des terres du Maroc ont infusé des toiles qu’il a ensuite exposées pendant quelques mois dans un parc, à la lumière froide et aux intempéries du ciel néerlandais, jouant de ces mouvements nord – sud qui ont marqué l’histoire de la peinture.

Dans la galerie, des cordes tressées et teintes par l’artiste dessinent entre les toiles des courbes sauvages qui telles des lianes sinuent sur le sol, s’entrelacent et s’élèvent entre les arches. Elles ensauvagent et subvertissent les lignes et plans des toiles. Plongées dans des pots aux décoctions étranges, elles sont progressivement infusées par la matière / couleur créée par Vescovi. Entre convocation de gestes vernaculaires ancestraux et évocation des travaux de nœuds et épissures de Viallat ou des tressages et nouages de Valensi, Vescovi approfondit avec cette série un esprit arts & crafts qui habite son travail depuis quelques années.

Frederiksoord II, 2019, 270×190 cm, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, wodd, aluminium
Studio view, cours Lieutaud, january 2019
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
mens momentanea
2019
28 paintings, sheets (cotton & linen), natural dye (spices & ocres), sun-whitened, rust
Solo exhibition : 7Clous, Marseille, FR
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Cher Patrick,

Tu m’as demandé d’expliquer en quelques lignes ce qui m’avait amené à accepter cette commande « domestique ». Je voulais donc revenir sur notre rencontre et ma première visite au 7 clous.

Je me rappelle de la première fois, c’était pour le vernissage de Elaine ou elaine de Renée Levi en avril 2018. J’ai été très impressionné par la puissante peinture qui occupait l’entièreté du mur principal, j’ai été aussi particulièrement touché par la convivialité qu’il régnait chez toi. J’étais chez Patrick Raynaud, que je connaissais comme artiste, je découvrais son domicile. Avant mon départ, je me suis présenté à toi pour te remercier de ton accueil et de ce fabuleux projet. C’est alors que tu m’as dit connaître mon travail et que tu aimerais le présenter aux 7 Clous.

Quelque temps plus tard, tu es venu à l’atelier, ce fût un agréable moment entre artistes lors duquel je partageais mes réflexions, mes envies et mes doutes. J’étais alors en pleine confiance pour te répondre « oui » à ton invitation. Dans l’atelier, comme à son habitude, des textiles étaient accrochés aux murs, superposés les uns aux autres, d’autres étaient entrain d’infuser. Tu m’as dis beaucoup aimé les toiles libres sur lesquelles je travaillais, la manière dont elles étaient disposées.

J’avais donc le projet, il ne me restait plus qu’à attendre plusieurs mois que les textiles en train de rouiller sur des barres d’acier finissent de transmuter. Je les superposerais donc l’une après l’autre, en pensant bien évidemment à un accrochage général, comme un ensemble cohérent et flottant.

J’ai hâte aujourd’hui, après la période trouble que nous venons de vivre, de pouvoir revenir aux 7clous.

Bien à toi,

Adrien

Studio view, cours Lieutaud, Marseille, coton oxydation and metal, 2019
Studio view, Cours Lieutaud, Marseille, december 2018
Madras, 12 paintings, Jogging Store, Marseille, FR
Madras, 12 paintings, Jogging Store, Marseille, FR
Madras, 12 paintings, Jogging Store, Marseille, FR
Sans Titre (Cocktail), 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Sans Titre (Cocktail), 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Sans Titre (Cocktail), 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Sans Titre (Cocktail), 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Sans Titre (Cocktail), 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Untitled, watercolors, variable dimensions, 2018 
Untitled, watercolors, variable dimensions, 2018 
Madras III & IV, 2019, Cotton, natural dye (ocres), sewing machine, wood & aluminium, rope (hemp), glass
Madras III & IV, 2019, Cotton, natural dye (ocres), sewing machine, wood & aluminium, rope (hemp), glass
Madras III & IV, 2019, Cotton, natural dye (ocres), sewing machine, wood & aluminium, rope (hemp), glass
Frederiksoord III & IV, 2018, Cotton, natural dye, UV, sewing machine, wood, aluminium, rope (hemp)
Frederiksoord III & IV, 2018, Cotton, natural dye, UV, sewing machine, wood, aluminium, rope (hemp)
Frederiksoord III & IV, 2018, Cotton, natural dye, UV, sewing machine, wood, aluminium, rope (hemp)
Frederiksoord III & IV, 2018, Cotton, natural dye, UV, sewing machine, wood, aluminium, rope (hemp)
Stduio View, Cours Lieutaud, Marseille, november 2018
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederiksoord (Blue Rose, Part two), may 2018, Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL, Vegetal and mineral dye, 170 m coton fabric and steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Frederikssord (Blue Rose, Part one), may 2018 – Exhibition view, Biennial IntoNature, Frederiksoord, NL – Vegetal and mineral dye – 170 m coton fabric ans steel
Thé à la menthe, Marseille, may 2018
Thé à la menthe, Marseille, may 2018
Thé à la menthe, Marseille, may 2018
Thé à la menthe, Marseille, may 2018
Thé à la menthe, Marseille, may 2018
Thé à la menthe, Marseille, may 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Chene, Ruffe, Licken, Bouleau, Accacia, Indigo, Café, Marseille, 2018
Cocktail pour Madras, version 1, 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Cocktail pour Madras, version 1, 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Cocktail pour Madras, version 1, 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Cocktail pour Madras, version 1, 2018, Sheets, natural dye, Studio view, Marseille
Studio View, Cours Lieutaud, Marseille, November 2017
Club Andalouse, 2017, Cotton, natural dye (plants), Variable dimensions, Mexico
Club Andalouse, 2017, Cotton, natural dye (plants), Variable dimensions, Mexico
Club Andalouse, 2017, Cotton, natural dye (plants), Variable dimensions, Mexico
Club Andalouse, 2017, Cotton, natural dye (plants), Variable dimensions, Mexico
Carotte Sauvage I, 2017, 190 x 130 cm, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened, wood, aluminium
Carotte Sauvage II, 2017, 190 x 130 cm, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened, wood, aluminium
Cahier de Milly, 2017, 100 x 161 cm (8 pages), Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Cahier de Milly, 2017, 100 x 161 cm (8 pages), Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Cahier de Milly, 2017, 100 x 161 cm (8 pages), Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Cahier de Milly, 2017, 100 x 161 cm (8 pages), Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Cahier de Milly, 2017, 100 x 161 cm (8 pages), Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Studio view, Anse du Pharo, Marseille, november 2017
Page 2 (Les Gets), 2017, popeline, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, metal, magnets, 97 x 104 cm
Page 3 (Les Gets), 2017, popeline, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, metal, magnets, 145 x 145 cm
Page 4 (Les Gets), 2017, popeline, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, metal, magnets, 149 x 145 cm
Page 5 (Les Gets), 2017, popeline,natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, metal, magnets, 203 x 142 cm
For the memory of a live time, Néon, Lyon, F, september 2017
Picture credit Jules Roeser
For the memory of a live time, Néon, Lyon, F, september 2017
Picture credit Jules Roeser
For the memory of a live time, Néon, Lyon, F, september 2017
Picture credit Jules Roeser
For the memory of a live time, Néon, Lyon, F, september 2017
Picture credit Jules Roeser
For the memory of a live time, Néon, Lyon, F, september 2017
Picture credit Jules Roeser
For the memory of a live time, Néon, Lyon, F, september 2017
Picture credit Jules Roeser
Carotte Sauvage, 2017, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened, wood
Lac de Salagou, 2017, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened, wood
Lichen, 2017, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened, wood
Studio View, Les Gets, august 2017
LeCyclop, 2017, cotton, iron, magnets, 250x150cm
LeCyclop, 2017, cotton, iron, magnets, 250x150cm
Milly, 2018, 66x50cm, cotton, mixed techniques
Tableaux de Milly-la-forêt, 2017, 40 x 55 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal, magnets
Tableau de Milly-la-forêt, 2017, 40 x 55 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal, magnets
Tableau de Milly-la-forêt, 2017, 40 x 55 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal, magnets
Tableau de Milly-la-forêt, 2017, 40 x 55 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal, magnets
Tableau de Milly-la-forêt, 2017, 40 x 55 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal, magnets
Studio view, Les Gets, march 2017
Studio view, Les Gets, march 2017
Installation, Le Cyclop (residency), Milly-la-Forêt, may 2017, Cotton, natural dye (plant), metal, wood, straps
Installation, Le Cyclop (residency), Milly-la-Forêt, may 2017, Cotton, natural dye (plant), metal, wood, straps
Installation, Le Cyclop (residency), Milly-la-Forêt, may 2017, Cotton, natural dye (plant), metal, wood, straps
Installation, Le Cyclop (residency), Milly-la-Forêt, may 2017, Cotton, natural dye (plant), metal, wood, straps
Installation, Le Cyclop (residency), Milly-la-Forêt, may 2017, Cotton, natural dye (plant), metal, wood, straps
Helena, 2017, 262x173cm, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened
Helena, 2017, 262x173cm, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened
Helena, 2017, 262x173cm, Sheets (linen), natural dye (plant), sun-whitened
The Wall, Cité Internationale des Arts, Paris, 2016
Open Studios
The Wall, Cité Internationale des Arts, Paris, 2016
Open Studios
The Wall, Cité Internationale des Arts, Paris, 2016
Open Studios
The Wall, Cité Internationale des Arts, Paris, 2016
Open Studios
The Wall, Cité Internationale des Arts, Paris, 2016
Open Studios
Studio view, Cité internationale des Arts, Paris, november 2016
Back to Mex, 280 x 70 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal
Back to Mex, 270 x 70 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal
Back to Mex, 295 x 55 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal
Back to Mex, 290 x 90 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, metal
Studio view, Cité internationale des Arts, february 2016
Portrait, by Charlie Boisson, 2016
Lost memory, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Lost memory, 266 x 150 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Lost memory, 260 x 140 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Lost memory, 270 x 142 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Lost memory, 270 x 142 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Lost memory, 266 x 150 cm, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Turn off the lights, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Dorothée Dupuis, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico city
Turn off the lights, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Dorothée Dupuis, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico city
Turn off the lights, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Dorothée Dupuis, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico city
Turn off the lights, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Dorothée Dupuis, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico city
Turn off the lights, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Dorothée Dupuis, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico city
Turn off the lights, 2016, Variable dimensions, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Dorothée Dupuis, Institut Français d’Amériques Latines, Mexico city
Spring, 2016, 354×244 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Spring, 2016, 354×244 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Spring, 2016, 354×244 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Spring, 2016, 354×244 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Spring, 2016, 354×244 cm, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Studio view, Les Gets, june 2016
Studio view, Les Gets, june 2016
Studio view, Les Gets, june 2016
Studio view, Les Gets, june 2016
Studio view, Les Gets, june 2016
La Villa (step 2), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
La Villa (step 2), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
La Villa (step 2), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
La Villa (step 2), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
La Villa (étape 1), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
La Villa (étape 1), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
La Villa (étape 1), 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Group show at Centre d’art contemporain Villa du Parc, Annemasse
Studio view, Les Gets, September 2016
Inside memory, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, rocks, straps, Variable dimensions
Group show at Parc de la Maison Blanche, Marseille, FR
Inside memory, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, rocks, straps, Variable dimensions
Group show at Parc de la Maison Blanche, Marseille, FR
Inside memory, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, rocks, straps, Variable dimensions
Group show at Parc de la Maison Blanche, Marseille, FR
Inside memory, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, rocks, straps, Variable dimensions
Group show at Parc de la Maison Blanche, Marseille, FR
Inside memory, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine, rocks, straps, Variable dimensions
Group show at Parc de la Maison Blanche, Marseille, FR
You got to love meCotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Edition of 5
Produced by Théophile’s Paper2016
You got to love meCotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Edition of 5
Produced by Théophile’s Paper2016
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Hi Adrien,

I’m writing from my bed. I like writing at night, with my computer on my knees, it’s so different from when I’m at my desk during the day, always available, reachable, always prepared to divide my time and continually open new windows on my computer screen. But most of all, I don’t have wifi in bed, so no other resources, no distractions… And I’m pretty tired, like after a busy day. So as I write in this state, I feel the need to extend and focus on one simple thing, for a while, vaguely. It’s probably a good state for writing about, as if it were since, those hammocks you made for the art book fair in Copenhagen, where Theophile’s Papers’ commissioned furniture to present its books on.

I know I’m not the only one who has fond memories of hammocks, books, and gardens: the shadows, heat, summertime, naps, swaying, flipping through pages, not really reading, a happy seclusion, hanging above the ground… I imagine that reading in a hammock, in an art book festival where the sources of information are far too rich for anyone’s attention span, must be quite a different feeling. Maybe offering flexible structures to settle in is also an invitation to accept not to see everything, nor read everything, maybe to the point of turning this subjectivity into a privilege, a welcoming retreat, where one can hide in the very midst of a dense and bustling situation. These long strips of fabric, sewn together with bulky seams, hanging from each end, stand in for the robust furniture that is more adapted and functional for showing books, as the surface of a table, a chair, a shelf twist into the folds of these enveloping and supple forms. A book is also a bound object, its content concealed by its cover or successive pages. Seen from my bed, and probably also seen from a hammock, a book and hammock seem very similar with their folded structures, their plays of showing and hiding, and this closeness makes these two shapes inviting to one another.

Actually, this relaxed state that I am in and am imagining started long before the convergence of a bed, a computer, and a room or a hammock, a book, and a festival. Firstly, it’s the way you relaxed the material itself, because the hammock’s fabric is actually loosened canvas: both untightened and released. It has escaped the frame onto which it was meant to be stretched. The fabric has shifted from the project of a painting to the object of the physical experience of a creased painting, from a flat supporting structure to a tangle of material hanging from two ends. It is a painting that ultimately refuses to be seen entirely, whether it be up close or far away, because it can undo the eye’s distance by wrapping or hiding its beholder. You made these canvases at the residency in Noisy-le-Sec, in the art center where I work mostly during the day. This is where you sewed the different strips of pastel pink, yellow, and blue. The picture you took of the towers surrounding the residency, right before dusk, echoed your vertical composition and its colors. And then, immersed in a decoction only you know how to make, with leaves that you picked from a flowerbed, it suddenly took on a very local dimension. Your trip to Copenhagen transformed this project, allowed it to become functional: from horizontal compositions, the canvases creased, freed from any supporting structure, to become simple  and welcoming objects, shapes at rest.

Good night, and see you tomorrow,

Emilie

À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
À perdre la raison, 2016, Cotton, natural dye (plant), sun-whitened, sewing machine
Curated by Theopile’s paper, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, DK
In collaboration with Jagna Ciuchta :September : LMCC Artist Residency, Manhattan, NYC, 2013
Color print
240 x 360 cm
Unknown author, brass, plexiglas
30 x 41 cm
Painted wood, synthetic fur
(Dimensions  : 170 x 19 x 29 cm and 29 x 45 x 125 cm)
Production La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
In collaboration with Jagna Ciuchta :September : LMCC Artist Residency, Manhattan, NYC, 2013
Color print
240 x 360 cm
Unknown author, brass, plexiglas
30 x 41 cm
Painted wood, synthetic fur
(Dimensions  : 170 x 19 x 29 cm and 29 x 45 x 125 cm)
Production La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
In collaboration with Jagna Ciuchta :September : LMCC Artist Residency, Manhattan, NYC, 2013
Color print
240 x 360 cm
Unknown author, brass, plexiglas
30 x 41 cm
Painted wood, synthetic fur
(Dimensions  : 170 x 19 x 29 cm and 29 x 45 x 125 cm)
Production La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
In collaboration with Jagna Ciuchta :September : LMCC Artist Residency, Manhattan, NYC, 2013
Color print
240 x 360 cm
Unknown author, brass, plexiglas
30 x 41 cm
Painted wood, synthetic fur
(Dimensions  : 170 x 19 x 29 cm and 29 x 45 x 125 cm)
Production La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
In collaboration with Jagna Ciuchta :September : LMCC Artist Residency, Manhattan, NYC, 2013
Color print
240 x 360 cm
Unknown author, brass, plexiglas
30 x 41 cm
Painted wood, synthetic fur
(Dimensions  : 170 x 19 x 29 cm and 29 x 45 x 125 cm)
Production La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
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Group show : Problèmes de type grec, La Galerie, Noisy-le-sec, Fr

With : Yaïr Barelli, Eva Barto, Nicolas Boone, Jagna Ciuchta, Matthieu Clainchard, Yves Dymen, Annie Vigier et Franck Apertet (les gens d’Uterpan), Hedwig Houben, Un institut métaphorique, Pierre Joseph, Joachim Mogarra, Alexander Wolff

Amnesia 3XL DSCN1989, 2015, Cotton, solarisation, random coloring, pine tree
Exhibition at Nosbaum Reding Project, LUX, Curated by Alberto Garcia Del Castillo
Amnesia 3XL DSCN1989, 2015, Cotton, solarisation, random coloring, pine tree
Exhibition at Nosbaum Reding Project, LUX, Curated by Alberto Garcia Del Castillo
Amnesia 3XL DSCN1989, 2015, Cotton, solarisation, random coloring, pine tree
Exhibition at Nosbaum Reding Project, LUX, Curated by Alberto Garcia Del Castillo
Amnesia — solo show, Tripode, Rezé, FR
Cotton, pine tree, solarisation, random colors
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Picture credit : Marc Dommage
Amnesia — solo show, Tripode, Rezé, FR
Cotton, pine tree, solarisation, random colors
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Picture credit : Marc Dommage
Amnesia — solo show, Tripode, Rezé, FR
Cotton, pine tree, solarisation, random colors
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Picture credit : Marc Dommage
Amnesia — solo show, Tripode, Rezé, FR
Cotton, pine tree, solarisation, random colors
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Picture credit : Marc Dommage
Amnesia — solo show, Tripode, Rezé, FR
Cotton, pine tree, solarisation, random colors
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Picture credit : Marc Dommage
Amnesia — solo show, Tripode, Rezé, FR
Cotton, pine tree, solarisation, random colors
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Picture credit : Marc Dommage
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On peut voir en filigrane dans le travail d’Adrien Vescovi l’influence des mouvements artistiques expérimentaux et transdisciplinaires du XXe siècle, qui cherchaient à affranchir l’art du lyrisme de l’abstraction autant que des pièges de la figuration, pour produire et inscrire l’oeuvre dans la réalité elle-même. Son style emprunte au design, à la couture, au prototypage industriel, autant qu’aux sports de glisse et leurs esthétiques vestimentaires.

En 2013, Adrien Vescovi amorce le long développement d’une réflexion sur la grille, tant comme motif que comme support. La nécessité de sortir du white cube et de sa neutralité supposée pour s’épanouir en extérieur devient évidente. Il commence alors à travailler « sur le motif », les murs, toits et palissades du paysage urbanisé qui l’entoure. En extérieur, exposées aux éléments, les oeuvres recueillent les variations climatiques et le passage du temps ; cette nouvelle relation à l’espace conduit à une imbibition du temps sur les toiles. Il en vient à utiliser le climat comme outil pictural, ajoute l’instable à la peinture. À l’instar de la mémoire, subdivisée et animée, l’oeuvre se fait le lieu de l’organisation et de la mobilité.
Adrien Vescovi échafaude alors un dispositif spontané, propice à la réalisation de collages, qui lui permet d’introduire une touche de pétulance. Il y greffe des monochromes, se glisse dans le tableau dans un geste profane, voisin du vandalisme. Les références constantes à des formes géométriques introduisent dans sa peinture abstraite l’idée du futurisme, de l’anticipation. Chaque itération d’Amnesia fixe pour un temps sous les regards les états transitoires de ce corpus d’oeuvres en perpétuelle évolution, avant que les éléments qui le composent ne soient de nouveau mis en jeu dans un autre projet, jusqu’à l’oubli.
Pour Tripode, Adrien Vescovi réalise une installation de peintures préparées ces trois derniers mois. Les toiles, tissus d’ameublement de diverses natures et provenances, montés sur des châssis de confection, ont été impressionnées et décolorées par des éléments naturels alpins, particulièrement intenses. Le projet utopiste d’apporter la lumière, et notamment les UV-A les plus forts, ceux de la montagne, dans cet espace obscur, écarté des éléments, on ne peut plus artificiel, serait celui d’amener la nature dans la culture, de relier le sauvage au domestique, de concilier le geste spontané au travail de précision. Une façon de cristalliser l’instant comme s’il était possible, pour un temps, de retarder l’inévitable.

Amnesia, Tripode, juin 2015

Studio view, Les Gets, april 2015
Studio view, Les Gets, april 2015
Studio view, Les Gets, april 2015
Studio view, Les Gets, april 2015
Studio view, Les Gets, april 2015
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
S (x5) : 85 x 130 cm
M (x7): 130 x 190 cm
L (x8) : 130 x 240 cm
XL (x3): 190 x 260 cm
XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Amnesia
Cotton, solarisation, random color, pine tree
Dimensions :
Taille S (x5) : 85 x 130 cm
Taille M (x7): 130 x 190 cm
Taille L (x8) : 130 x 240 cm
Taille XL (x3): 190 x 260 cm
Taille XXL (x2) : 240 x 290 cm
Studio view, Les Gets, march 2015